En 2021...

Solidaires avec les artistes
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Cap sur l'Europe du nord
avec 
Minna Ora et "Fire"
Hommage 
des Rolling Stones à Charlie Watts
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Avec Fire, sorti le 21 mai, la charismatique finlandaise Minna Ora a trouvé le mode d'expression qui la caractérise le mieux. «Fire» est un ascenseur émotionnel qui vous accroche à chaque note. A la fois profond et significatif, il invite à l'optimisme sur fond de base rythmique folk-metal diablement efficace.

Ce morceau a vu le jour lors d'un voyage avec son fils. Elle se souvient de ce sentiment intense qui l'avait poussée à écrire quelques mots dictés par on ne sait quelle source d'inspiration extirpée au plus profond de son âme et griffonnées à un arrêt de bus, comme si rien ne devait lui échapper. Une fois en studio, et à sa grande surprise, une nouvelle mélodie écrite peu de temps avant collait parfaitement au texte. Le thème en était la maladie, celle d'un patient en proie à son combat contre le cancer. Inspiration du moment, coïncidence ou prémonition, Minna fut elle-même diagnostiquée une semaine plus tard avec un cancer du sein et une échéance de vie évaluée à 5 ans.

En rémission totale depuis plus de 5 ans, Minna est devenue dans son pays un exemple emblématique de résilience, de combativité face à la maladie (un cancer particulièrement agressif), de dépassement et de positivité pour mieux transformer cette épreuve redoutable en force intérieure, rage de vivre et espoir pour d'autres. Dans ce deuxième single solo, où le métal côtoie l’indie, elle ouvre la voie aux ressources insoupçonnées que nous possédons, lesquelles permettent de franchir tous les obstacles.

Elle fête en 2021 ses 36 ans de carrière musicale, une carrière jalonnée de concerts au niveau national et international, toujours accompagnée de ses fidèles camarades de scène, mais aussi par Remu Aaltonen et Veeti Kallio, deux noms bien établis de la scène musicale finlandaise.

Et lorsqu’on questionne Minna sur ce dernier album elle explique modestement "Mon album solo a été façonné par la spiritualité, des expériences de vie stimulantes". En effet, ses expériences de vie, heureuses et moins heureuses, son combat personnel et sa force intérieure hors-norme ont été mis au service de l'essentiel de la vie tout comme la beauté et la puissance de la nature dans laquelle elle s'est ressourcée. Ses influences musicales ont  pour noms Kate Bush, Evanescence et Within Temptation ».

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Moods & Roots ! One Rusty band

One rusty band est un duo explosif composé de Greg (one man band) qui couvre le chant, la batterie, l'harmonica, la guitare et de Léa à la washboard et aux claquettes
acrobatiques.
Le projet est né du mélange de deux univers, la musique et le cirque. En 2015 Léa (artiste acrobate globe trotteuse) se greffe au one man band déjà existant de Greg (musicien
ingénieur du son). Le projet débute dans les rues de la ville rose (Toulouse) avec un but simple, s’amuser! Au cours de l’année suivante ils distillent leur blues rock aux quatre coins des rues européennes et forts de leur succès passent des pavés aux planches.
Depuis ils ne s’arrêtent plus! Basés au bord du lac Léman, ils dévorent les kilomètres afin de partager leur énergie et leur bonne humeur avec le plus grand nombre. Groupe tout terrain,
ils s’adaptent à tous types de scènes, grandes (Cognac Blues Passion, Festival blues de Cahors, Swamp fest, Rdvz de l’Erdre…) petites voir même absentes (Fondues du Macadam,
dans un jardin, au détour d’une ruelle).
La musique de One Rusty Band surf entre le Blues des 50s et le Rock'n roll 70s. Un joyeux mélange de Jimi Hendrix et seasick steve. Les instruments atypiques tels que guitare
cigare box, washboard et micro téléphone pour le chant, crée ce son dirty blues rock si particulier.
Sur scène le duo devient très visuel, grâce aux claquettes enflammées et à la batterie explosive jouée au pied.

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guitare électrique
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Choisie pour la circonstance par le groupe, en hommage à leur ami "Time waits for no one"  signée par keith Richards et Mick Jagger nous offre un ultime partage avec cette émouvante vidéo chargée de souvenirs.  Les baguettes de Charlie Watts vibrent dans l'éternité tel un ultime hommage à son flegme légendaire, tout en élégance. Il demeure l'élément irremplaçable d'un groupe inoubliable.

Il a tiré sa révérence en juillet !
Dusty Hill, Le légendaire bassiste et chanteur de ZZ Top

Avec une programmation inchangée remontant à 1969 et des ventes mondiales d'albums de plus de 50 millions, ZZ Top continue de ravir les fans du monde entier avec de brillants concerts live et de la bonne musique.

Coup(s) de coeur du mois

Feu! Chatterton "Monde Nouveau"  extrait de leur nouvel album
Palais d'Argile

L'histoire de Feu! Chatterton commence au milieu des années 2000, avec la rencontre d'Arthur Teboul, Clément Doumic et Sébastien Wolf au lycée Louis-le-Grand2. Après leurs années d'études, ils attirent à eux Antoine Wilson (basse) et Raphaël de Pressigny (batterie).

Le quintette parisien Feu! Chatterton fait son apparition en 2012 sur le site de partage de vidéos YouTube avec le titre « La Mort dans la pinède ». Le nom du groupe est emprunté à celui du poète anglais Thomas Chatterton, suicidé en 1770, déjà célébré en chanson par Serge Gainsbourg et Alain Bashung.
C'est dans ces références tutélaires qu'il faut chercher l'identité musicale de Feu! Chatterton, mélange de rock lettré et d'electro entraînante, qui redouble d'énergie sur scène, lors des Francofolies de La Rochelle et du festival Rock en Seine, où le groupe s'illustre devant un public conquis par le magnétisme du chanteur Arnaud Teboul.
Le Prix Chorus 2014 et la publication d'un EP de quatre titres, dont « La Malinche », offrent une visibilité supplémentaire au groupe qui intègre le label Barclay pour l'enregistrement de son premier album. Précédé du titre « Boeing », celui-ci intitulé poétiquement Ici Le Jour (A Tout Enseveli), paraît en octobre 2015.
Les suivre en concert  ICI
Les suivre sur leur site

Le HU est un groupe de Mongolie qui mélange le heavy metal et le chant de gorge traditionnel mongol. Leurs deux premières vidéos («Yuve Yuve Yu» et «Wolf Totem») sont immédiatement devenues virales, recueillant plus de 100 millions de vues. Cette réaction explosive en termes d'audience a donné lieu à un certain nombre de reportages sur le groupe dans les médias internationaux tels que NPR, ET India Times, Playboy Mexico, Jack Canal + Fr, Hong Kong 01, DW News Germany et d'autres.

Le nom du groupe, The HU, est le mot racine mongol qui signifie "être humain". Ils appellent leur style le «Hunnu Rock»… inspiré des Hunnu, un ancien empire mongol, connu sous le nom de Huns dans la culture occidentale. Certaines paroles du groupe incluent de vieux cris de guerre mongols et de la poésie.
The HU combine la musique rock avec une instrumentation mongole traditionnelle comme le Morin Khuur (violon à tête de cheval), Tovshuur (guitare mongole), Tumur Khuur (harpe à mâchoires), le chant à gorge guttural, la basse et la batterie.
Les quatre membres du groupe ont obtenu un diplôme supérieur en musique et ont plusieurs années d’expérience en tournée dans toute l’Asie et la région du Pacifique.